- Opprinnelig ønsket jeg å bli kunstner, men da jeg begynte å søke på skoler, skjønte jeg at det var noe som het "grafisk design", så da gikk jeg på kunstskolen for å lære det.

Ganske snart oppdaget Åkrans fotografering.

- I løpet av kurset ble jeg oppfordret til å oppsøke forskjellige praksisplasser for å lære om alle aspekter av yrket, og jeg tenkte at å ha en forståelse for fotografi kunne være nyttig  å ha for å få jobb i et byrå.

Heldigvis hadde Åkrans en venn som kjente en fotograf som hun fikk praksisplass hos.

- Jeg begynte hos henne og liksom ... aldri sluttet.

Foto: Camilla Åkrans, Moa Åberg, Vokue Italia

- Så min vei inn i fotografering var ikke at det var et kamera i mitt barndomshjem; det kom fra en kjærlighet til visuelle uttrykk og bilder generelt. Da jeg begynte å forstå potensialet i hva et kamera kan gjøre og opplevde magien i mørkerommet hvor jeg kunne fremkalle filmen og lage mine egne kopier; fra da av var jeg hekta.

- Ofte unngår fotografer å ha en kvinnelig assistent fordi det er fysisk arbeid. Du må bære utstyret, sette det opp, demontere det - og gjør alt om igjen. Men det er ingen bedre måte å få en følelse av av bransjen og se alle aspektene av dette håndverket. Man får oppleve alle slags belysningsproblemer og andre scenarier som plutselig kan skje. Og det gjør deg bedre rustet til å håndtere dem senere når noe lignende skjer - det er nyttig erfaringsbasert læring.

Å jobbe som assistent førte til at Camilla utviklet seg som fotograf.

- Jeg var dedikert og utholdende. Jeg tok risiko. For eksempel dro jeg til New York for å finne noen som kunne representere meg. Du må jobbe hardt for å tjene din første provisjon og deretter enda hardere for å få mest mulig ut av den. Det er en annen verden nå med alle nettmagasinene og Instagram. Det er lettere for yngre fotografer å få arbeidet sitt ut og lagt merke til. Det er bra.

- På den tiden ble jeg inspirert av store kvinnelige fotografer som den franske fotografen Sarah Moon og amerikanerne Sally Mann og Louise Dahl-Wolfe. Spesielt Louise; jeg syntes bildene hennes var så romantiske og poetiske i måten de feirer den kvinnelige formen.

Utover disse banebrytende fotografene, fant Camilla inspirasjon også andre steder.

De estetiske kvalitetene i hennes arbeider kan beskrives som minimalistisk og sensuell på kvinnens vilkår. Hun har en forkjærlighet for natur og organiske elementer i bildene sine og foretrekker frihet og fantasi foran realisme.

For Åkrans kommer inspirasjon ofte fra en stemning eller en følelse og hun bringer alltid litt av Sverige med inn i bildene.

Foto: Camilla Åkrans

Profoto-lys, selvfølgelig

- Det spiller ingen rolle hvor i verden jeg fotograferer. Det kan være New York eller Los Angeles, men uansett hvor jeg er, prøver jeg alltid å få en følelse av lyset du får her i Sverige. Det er rent, klart, og skarp, og med Profoto kan jeg gjenskape denne unike kvaliteten uansett hvor jeg befinner meg.

Denne unike tilnærmingen til fotografering, og spesielt hvordan hun bruker lys i bildene sine, har gjort henne til en av verdens mest etterspurte fotografer i motebransjen.

- Jeg er svensk, Profoto er svensk, og jeg bruker alltid Profoto, så jeg likte ideen om å lage en fotoserie som feirer svensk tradisjon. På den måten kunne jeg kombinere elementer av natur, design, romantikk og selvfølgelig det unike svenske lyset som jeg tar med meg overalt. Det var veldig gøy, avslutter Camilla.

Noe av fotoutstyret som Camilla Åkrans ikke klarer seg uten.